lunes, 31 de marzo de 2014

Animación y arte digital por Studio Zeitguised

Zeitguised es un estudio de arte contemporáneo que explora la zona fronteriza entre la abstracción digital y el realismo. Su trabajo con ambigüedad poética se basa en la capacidad de recombinación infinita de la cultura mashup loca de la internet, junto con el potencial de la manipulación de las herramientas de imágenes digitales.

Usando su seductora animación 3d, Zeitguised crea modos post-narrativos de las transformaciones estructurales, que evoca los estados mentales de orden maníaco y la inestabilidad compleja. Relaciones de color precarias y aglomeraciones de formas disfuncionales informan transfiguraciones secuenciales. Al jugar con las convenciones de imágenes fabricadas digitalmente, Zeitguised se emancipa de la falsa de autenticidad.

El tema de nubes predomina en el trabajo de Zeitguised: una nube transitoria, metaestable que no es nada pero se convierte en algo, aunque sólo sea por un momento fugaz. Un sistema de enjambre que muestra síntomas de la vida y la agilidad de un organismo conectado, la nube es una bastardización de lo abstracto y lo real como una frontera entre la ficción y espasmos de concretización. En una moción post-antropocéntrica, las obras de la nube postulan que la fusión predecible de las tecnologías de bio-información y nano, hará formas perpetuamente en evolución en artefactos reales.

El proyecto “Peripetics” de Zeitguised ha estado en espectáculos y proyecciones a nivel internacional, sobre todo el Museo de Arte Moderno de Barcelona y Volta Art Fair en Nueva York. Se compone de seis viñetas icónicas que muestran estados imaginarios de un sistema después de su turno catastróficas. En un orden no lineal vemos construcciones expresivas, como la instalación de la galería de un modelo educativo de gran tamaño de un cuerpo.



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domingo, 30 de marzo de 2014

Las ilustraciones de Ise Ananphada

Ise Ananphada es una artista que nació en Bangkok, Tailandia. Caracterizada por tener un estilo bastante femenino en sus ilustraciones y un gran nivel de detalles contrastados en colores pastel. El trabajo de Ananphada puede ser interpretado como algo collage, como lo que da a los espectadores varios puntos para contemplar. Con una evidente preferencia por los esquemas de color en escala de grises y pastel, esta artista no se deja distraer con el color de su obra de arte sumamente complicado. 

Una artista cuya pasión por la moda, sin duda, se extiende mucho más allá de sus ilustraciones y arte digital. Obtuvo su título en el arte de la comunicación visual y diseño en la Universidad Rangsit y ahora trabaja en el campo de la ilustración, por cuenta propia.


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viernes, 28 de marzo de 2014

La fotografía de franck bohbot

Franck Bohbot centra su investigación artística en espacios públicos y paisajes urbanos. Arraigado en su fascinación por la iconografía cinematográfica, sus temáticas estudian la relación entre el individuo y la arquitectura. Manipula el color con gran precisión, pone de relieve los matices suaves, crea una relación en jugar con la luz melancólica y el cromatismo. Las exposiciones largas y la luz natural le permiten capturar la esencia y el espíritu de estos espacios abandonados que llevan las huellas fantasmales de puntos de referencia sociales abandonados. 

Como tal, Franck Bohbot inmortaliza piscinas, canchas de baloncesto, bibliotecas, teatros, cines, estaciones de tren, feria ... una gran cantidad de estructuras a través del cual se equilibra el poder de la arquitectura con la poesía de los espacios cotidianos. Cada una de las series de Bohbot cuenta estas intenciones fotográficas a través de su atmósfera enigmática, enfoque de estilo documental, y la sensación atemporal, nos transportamos a un soñador, aterciopelado, y casi infinito paraíso visual.


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miércoles, 26 de marzo de 2014

Tipografía Benthem para descargar

Benthem es una fuente personalizada, diseñada por Keith Hayden. Se presenta en dos tipos (regular y negrita) por lo que es ideal para las partidas y carteles.


lunes, 24 de marzo de 2014

Paisajes y espacios desolados en la fotografía de Claire Droppert

Claire Droppert de 37 años es diseñadora y fotógrafa con sede en Rotterdam. Para su trabajo, se inspira en la línea donde se casaron la simplicidad y el minimalismo, y las nuevas técnicas de edición que desdibujan esa misma línea. Tiene una fuerte preferencia por los paisajes y espacios desolados/abiertos. Hay un silencio susurrante distintivo que se encuentran en su trabajo. Sus actividades principales son: arte digital, fotografía, diseño gráfico, diseño visual y Instamarketing. 


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